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O que a criança (e na lembrança esmaecida, o homem) encontra nas dobras dos velhos vestidos, nas quais ela se comprimia ao agarrar-se às saias da mãe?

W. Benjamin

Anônima é a origem da nossa arte. Ela pode estar em qualquer lugar do mundo a nos falar em uma linguagem incomum, sem fronteiras, onde falta o sentido e a regra não é lógica.
Esta poderosa fonte fala com cada um de nós, em total solidão, e com todos simultaneamente. Seu fluxo movimenta a arte, define os sonhos, gera sofrimento, desperta amor; nele jamais há indiferença ou estagnação.

Os sonhos são nossas experiências estéticas mais antigas (J.L. Borges). Portanto quando falamos em sonhos infantis, estamos abordando uma sutil e delicada construção, em permanente desenvolvimento. Crianças não se ocupam com o futuro porque seu futuro é infinito, imenso em possibilidades, e em muitos casos, em precariedades. A totalidade do presente, do ato, preenche tão completamente a atividade infantil, que uma criança depois de pintar sobre a folha branca é capaz de repintar várias vezes sobre a própria pintura, conversando com ela em uma imersão profunda e concreta. Suas pinturas, com seus sonhos, são processos e jamais resultados . ara ela nada finda. Por isso pode destruir sua pintura com tanta arte quanto a realizou. Dessacraliza o objeto e estabelece um ritual diário de passagem.

Penetrar nesse mundo, para tocarmos nos sonhos infantis, exige resposabilidade e lucidez. É preciso estar vigilante e, sobretudo compartilhar essa paisagem onírica como sendo nossa. Este é o desafio do projeto de Hetty; tornar mais leve a existência de crianças, que por sua vez, alimentam o sonho de Hetty e ambos permitem a alguns artistas sonhar uma outra realidade.
O projeto estabelece uma ligação, não entre o mundo da riqueza e o mundo da pobreza, mas sim entre o mundo do eu e o mundo do outro.

Não se trata de inclusão ou salvação, até porque o mundo do capital, do consumo, o mundo desenvolvido ou primeiro mundo, não tem se mostrado tão feliz assim. Temos casas, eletrodomésticos, compramos carros, freqüentamos hotéis, porem em muitos casos nos falta alma. Contudo na dor e no sofrimento, jamais encontraremos a futilidade.
Me parece que Hetty deseja com esse projeto responder uma pergunta essencial: Por que o outro está tão perto e ao mesmo tempo tão imensamente longe?

Toda arte sonha não falar nada e mesmo assim ser compreendida. Os artistas busca representar o que os olhos não vêem e a alma esconde bem guardado.
Hetty nos pergunta: Por que não compartilhar o pouco que vivemos?

Lucas van Leiden

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A MAGIA DO “PAINT A FUTURE” VOLTA A SÃO PAULO

O sonho de uma criança, a tela de um artista e a esperança de pintar
um futuro diferente. De 23 de agosto a 6 de setembro

“Exposição de sonhos” é a melhor maneira de definir os trabalhos produzidos por artistas de diferentes partes do mundo que estarão expostos a partir de 23 de agosto, na mostra “Paint a Future”, na Galeria Multipla de Arte, em São Paulo. Criado em 2003, pela artista plástica holandesa Hetty van der Linden, o projeto Paint a Future já reuniu mais de 100 artistas de 39 nacionalidades para promover o bem-estar de crianças carentes ao redor do mundo, levando a arte com instrumento para a realização dos sonhos dessas crianças.

Serão 25 telas expostas, que surgiram a partir de desenhos feitos por crianças de comunidades de baixa renda. No papel, a criança projeta seu sonho, por meio de um desenho. Essa imagem viaja pelo mundo todo até encontrar o artista que incorpora o desenho-sonho em sua obra de arte.

Em sua terceira edição no Brasil, o “Paint a Future” reunirá o trabalho de 19 artistas plásticos, e contará, pela primeira vez, com a participação dos artistas paulistas Gregório Gruber e Maria Villares. Além deles, destacam-se ainda Flavia Fernandes (Brasil SC), Gayle Tustin (USA), Gilbert Uitdenhouwen (Bélgica), Hetty van der Linden (Holanda), Jaan Elkeen (Estônia), Juan Fontana (Argentina), Loreto Enriquez (Chile), Rubens Oestroem (Brasil SC), Silvia Flichman (Argentina) e Theo Koster (Holanda).

Para Myrine Vlavianos, sócia da Galeria Multipla, a arte incorpora um sentimento, uma forma de perceber o mundo - representa um sonho, um desejo de mudança. O comprador, por meio da arte, torna-se um realizador de sonhos, uma vez que a renda obtida com os quadros é revertida, integralmente, em benefício à respectiva criança da qual a obra se originou. No ano de 2007, com o total de vendas obtido em São Paulo e Santa Catarina, o projeto materializou sonhos com a construção de áreas de lazer, casas, fornecimento de cursos de informática, alimentação e aumento de creches.

A encantadora premissa do projeto está formando uma rede solidária por todo o mundo. Além dos artistas, também colaboram pessoas e empresas seja financeiramente, com sua criatividade, seu conhecimento ou seu trabalho sempre com o objetivo de promover um mundo melhor. A exposição chega a São Paulo depois de passar pelo Museu Histórico de Santa Catarina (15/5 a 29/06), em Florianópolis, e conta com o apoio da Talens, Ilha do Papagaio, Quinta do Bucanero, Imaginarium e Villa Francioni.

Em 2007, a cidade de Amsterdã, na Holanda, ganhou uma galeria especialmente criada para expor permanentemente os quadros do Paint a Future.

O sucesso do projeto, que já percorreu Chile, Croácia, Argentina, Marrocos, Bulgária, Moldávia, Madagascar e Brasil, permitiu que sua idealizadora Hetty van der Linden criasse outros projetos importantes. Recentemente, a artista plástica adquiriu um ônibus que faz circular por toda a Europa com exposições de arte itinerante.

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